Fotografía de arquitectura.

Antecedentes.

Siglo XIX.

Los primeros antecedentes los encontramos en 1851 con la Sociedad Heliográfica que recopilaba imágenes de monumentos y conjuntos artísticos. H. Bayart.

Evrard y su taller de tiradas fotográficas 1851.1855. En el que trabajaban de 30 a 40 muchachas de la zona instruidas por él. Reproducían láminas de monumentos y arquitectura.

Los fotógrafos viajeros, una figura que perduro hasta bien entrado el siglo XX. Estos eran bienestantes que aumentaban su prestigio con cada viaje. Solían organizarse viajes a Italia, Grecia y Oriente Próximo. Fueron los primeros en traer imágenes de lugares exóticos. M. Du Camp y F. Friht.

E. Arget y C. Marville con de Paris en vías de demolición. El primero fotografió Paris y sus alrededores durante 30 años.

H. Evans famoso por sus palacios y catedrales.

En España C. Clifford y J. Laurent nos dejaron vistas de monumentos, palacios y catedrales.

Siglo XX.

Gariele Basilico arquitecto que abandona su profesión para dedicarse a la fotografía de arquitectura. Fotógrafo del hormigón. Viaja por todo el mundo trabajando en este campo. En B/N.

Miguel Cohelo. Portuges. Trabaja para revistas de decoración y arquitectura. Fotógrafo del hormogón. En color.

Joshio Taniguchi. Japonés. Trabaja en color. Fotógrafo del hormigón. Expone en el MOMA

 

Técnica.

Lo más importante a la hora de fotografiar arquitectura es la iluminación, el punto de vista y la perspectiva.

Es muy importante la hora del día, al igual que la estación del año y el tiempo, no es lo mismo fotografiar un edificio en verano que en invierno, en un día soleado que en un día nublado.

Hay que observar los edificios desde todos los ángulos posibles, elegir el punto de vista y el encuadre a diferentes horas para elegir la iluminación adecuada. Es importante realizar toma general, próxima y detalles. Siempre desde distintos puntos de vista y evitando en lo posible los elementos indeseados.

Se crean para arquitectos, agencias, historiadores, restauradores… y con un propósito subjetivo.

Dependiendo el propósito para el que se creen y si es objetivo habrá que resaltar la estructura, la forma, la textura, el emplazamiento, la comodidad, la iluminación, el espacio, etc. Cuando por el contrario el propósito es subjetivo se podrá jugar con la iluminación, el ángulo de toma y la perspectiva.

Se utilizan cámaras de gran formato y medio formato, objetivos normal, angular y gran angular, filtros, flash, fotómetro, cable de disparo, trípodes, etc.